Après Ça ira (1) Fin de Louis, Contes et légendes, Amours (2) accueillis au Domaine d’O, Joël Pommerat adapte une pièce phare de Marcel Pagnol, premier volet de sa « trilogie marseillaise » tragique. Son talent unique pour les images de plateau, son écriture ciselée du mouvement, la qualité d’interprétation d’une troupe avec qui il a une histoire longue et singulière en font une œuvre particulièrement profonde sur les désirs humains.

Une boulangerie-bar de quartier, quelque part à Marseille. Marius est un jeune homme fasciné par la mer, mais qui reste en ville pour aider son père César à gérer ce commerce en déshérence. Il y a aussi Fanny, dont il est amoureux, mais qu’il n’ose pas tenter de séduire, qui le retient sur terre, jusqu’à ce qu’elle provoque sa jalousie et que la possibilité de voyager se présente à lui concrètement. En prenant une grande liberté avec l’oeuvre originale de Pagnol dans sa réécriture et dans son adaptation aux questions d’aujourd’hui, Joël Pommerat et son équipe n’en sont que plus fidèles à ses enjeux les plus fondamentaux. En extirpant la narration de son époque, il s’agit ici d’envisager Marius à la manière d’un conte, qui oriente le regard vers des interrogations essentielles et intemporelles à travers des situations simples : que signifie « réussir sa vie » ? L’amour existe-t-il ? Faut-il écouter l’appel de la mer ? Enrichi de l’expérience, de la vie et de l’imaginaire des interprètes, le texte de Pagnol frémit de sonorités inédites, troublantes et captivantes.

Tarif A

Tarif plein : 40€
Tarif réduit 1 : 35€
Tarif Duo : 32€
Tarif réduit 2 : 22€
Tarif réduit 3 : 16€
Tarif jeune PCM : 9€

Horaires

  • jeudi 13 juin 22:00
  • vendredi 14 juin 22:00
  • samedi 15 juin 22:00

Distribution

Avec : Damien Baudry, Élise Douyère, Michel Galera, Ange Melenyk, Redwane Rajel, Jean Ruimi, Bernard Traversa, Ludovic Velon

En collaboration avec : Caroline Guiela Nguyen et Jean Ruimi
Scénographie et lumière : Éric Soyer
Assistante à la mise en scène : Lucia Trotta
Assistant à la mise en scène : Guillaume Lambert
Direction technique : Emmanuel Abate
Direction technique adjointe : Thaïs Morel
Costumes : Isabelle Deffin
Création sonore : Philippe Perrin et François Leymarie
Renfort assistant : David Charier
Régie son : Philippe Perrin et Fany Schweitzer
Régie lumière Jean-Pierre Michel
Régie plateau : Ludovic Velon
Construction décors : Thomas Ramon - Artom
Accessoires : Frédérique Bertrand
Avec l’accompagnement de Jérôme Guimon de l’association Ensuite.

Production : Compagnie Louis Brouillard
Coproduction : La MC93 – maison de la culture de Seine-Saint-Denis à Bobigny ; La Coursive - Scène nationale de La Rochelle ; le Festival d’Automne à Paris ; le Théâtre de Brétigny-sur-Orge ; Points-Communs, Nouvelle scène nationale de CergyPontoise et du Val d’Oise ; Cité européenne du théâtre - Domaine d'O - Montpellier / PCM2024.
Avec le soutien du Théâtre de l’Agora - Scène nationale de l’Essonne.
Ce spectacle n’aurait pas vu le jour sans le soutien logistique, financier et moral de ses partenaires précieux, qui ont permis les restitutions publiques en 2017 au sein de la Maison Centrale d’Arles malgré toutes les difficultés à surmonter : La Maison Centrale d’Arles ; La compagnie Les Hommes Approximatifs ; Le Théâtre d’Arles, scène conventionnée art et création nouvelles écritures ; La Garance - Scène nationale de Cavaillon ; Jean-Michel Grémillet ; Le SPIP 13 ; La Direction Interrégionale des Services Pénitentiaires PACA ; La Direction et les personnels de la Maison Centrale ; L’Équinoxe - Scène nationale de Châteauroux ; Le Printemps des Comédiens ; La MC93 - Bobigny ; Le CNCDC de Châteauvallon - Scène nationale ; La Coursive - Scène nationale de La Rochelle ; Le Théâtre Olympia - Centre dramatique national de Tours ; Le Merlan - Scène nationale de Marseille ; La Criée - Théâtre National de Marseille ; Le Théâtre de la Porte-Saint-Martin.
Ce projet a été rendu possible grâce au soutien de la Fondation Hermès et la Fondation E.C. Art Pomaret.

© Agathe Pommerat

Prochaines dates

Dans le cadre du festival d’Automne

  • du 14 au 16 novembre : Points Communs, scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise (95)

  • du 19 au 20 novembre : Théâtre de l’Agora, Scène nationale de l’Essonne – Evry (91)

  • du 29 novembre au 8 décembre : MC93, Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis – Bobigny (93)

  • du 12 au 14 décembre : Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines - Scène nationale de Saint-Quentin (78)

  • les 18 et 19 décembre : La Ferme du Buisson, Scène nationale – Noisiel (77) 

Puis

  • du 8 au 12 janvier : Le Zef, Scène nationale de Marseille (13)

  • du 29 au 31 janvier : Théâtre de l’Union, CDN de Limoges (87)

  • Les 4 et 5 mars : Le Cratère, Scène nationale d’Alès (30)

  • du 12 au 21 mars : Comédie de Genève (Suisse)

  • les 2 et 3 avril : Le Parvis, Scène nationale de Tarbes-Pyrénées (65)

  • du 23 avril au 3 mai : Théâtre Nationale de Strasbourg (67)

  • Les 6 et 7 mai : Théâtre + Cinéma, Scène nationale Grand Narbonne (11)

  • du 20 au 22 mai : Le Bateau feu, Scène nationale de Dunkerque (59)

  • les 10 et 11 juin : L’avant-Seine, Théâtre de Colombes (92)

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Covoiturage :

Covoiturage le 13 juin
Covoiturage le 14 juin
Covoiturage le 15 juin