Le travail d’Hélène Soulié s’inscrit dans un dialogue constant avec les écritures contemporaines et les paroles qui traversent notre époque.
Metteuse en scène et dramaturge, elle fonde en 2008 à Montpellier la Compagnie EXIT, au sein de laquelle elle développe un travail de création exigeant, à la croisée des écritures, de la recherche dramaturgique et des enjeux sociétaux. Elle conçoit la scène comme un espace d’expérimentation artistique où se rencontrent fiction, réflexion et imaginaire politique.
Depuis sa création, la compagnie EXIT construit un parcours artistique reconnu pour la singularité de ses dispositifs scéniques, souvent immersifs et sonores, qui placent le public au coeur d’une expérience sensible et intellectuelle.
Hélène Soulié se forme à l’École Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier sous la direction d’Ariel Garcia Valdès, puis à l’Université Paris Nanterre, où elle obtient un Master en mise en scène et dramaturgie. Elle y rencontre notamment Lucien et Micheline Attoun et la chercheuse Béatrice Picon-Vallin, qui l’initient aux dramaturgies contemporaines et aux écritures du réel. Elle prolonge également sa formation au contact de la scène alternative berlinoise, dont la pensée critique nourrit durablement son approche du théâtre.
Dès ses premières créations, Hélène Soulié affirme son engagement en faveur des dramaturgies contemporaines. La première création de la compagnie, Cairn d’Enzo Cormann, est saluée par la critique et fait l’objet d’une pleine page dans Libération. Elle développe ensuite une collaboration étroite avec l’auteur David Léon, dont elle met en scène plusieurs textes : Un jour nous serons humains, présenté dans le cadre des Sujets à vif du Festival d’Avignon, Un Batman dans ta tête (2014), créé au Théâtre des 13 vents – CDN de Montpellier et présenté à Théâtre Ouvert – Centre national des dramaturgies contemporaines à Paris, et Sauver la peau (2015), créé à Théâtre Ouvert.
Parallèlement, elle met en scène Eyolf (Quelque chose en moi me ronge) d’après Henrik Ibsen (2013), spectacle produit par L’Archipel – Scène nationale de Perpignan et accueilli notamment au Théâtre de l’Aquarium à Paris et à la Scène nationale de Sète. Elle crée également Nous sommes les oiseaux de la tempête qui s’annonce de Lola Lafon (2017) au Théâtre des 13 vents – CDN de Montpellier, ainsi que Du bruit, chronique rap (2019), d’après Joy Sorman, au Théâtre de l’Archipel – Scène nationale de Perpignan.
Son travail s’affirme progressivement comme une proposition singulière dans le paysage théâtral contemporain.
Très attachée au soutien des écritures vivantes, elle initie le cycle MADAM – Manuel d’auto-défense à méditer, projet au long cours consacré aux dramaturgies féminines contemporaines. Composé de six spectacles, il donne également lieu à L’Intégrale MADAM, une épopée théâtrale de près de huit heures, notamment présentée à la Scène nationale de Sète et à la Maison de la Culture d’Amiens. Le cycle réunit plusieurs autrices majeures — Marine Bachelot Nguyen, Marie Dilasser, Mariette Navarro, Solenn Denis, Claudine Galea ou encore Magali Mougel — et s’élabore en dialogue avec des chercheuses telles que Hanane Karimi, Maboula Soumahoro, Éliane Viennot ou Rachele Borghi. Ce projet, laboratoire de recherche artistique et théorique, fait également l’objet d’une publication aux Éditions Deuxième Époque.
Au fil des années, la compagnie EXIT devient un espace de recherche et de création collective réunissant auteurs, interprètes et créateurs. Hélène Soulié développe des compagnonnages avec plusieurs auteurs et autrices, notamment David Léon, Marie Dilasser, Magali Mougel ou Marine Bachelot Nguyen, avec lesquels elle entretient un dialogue au long cours. Ce travail se prolonge avec des interprètes et collaborateurs réguliers, parmi lesquels les comédiennes Lenka Luptakova et Claire Engel, la scénographe Emmanuelle Debeusscher, la vidéaste Maïa Fastinger, le compositeur Jean-Christophe Sirven et la créatrice lumière Juliette Besançon.
En 2023, elle crée Peau d’âne – La fête est finie, texte qu’elle co-signe avec Marie Dilasser, réécriture contemporaine du conte de Perrault publiée aux Éditions Les Solitaires Intempestifs. Avec ce spectacle, elle ouvre un nouveau cycle de travail autour des contes, envisagés comme des récits fondateurs capables de parler à plusieurs générations. Elle propose pour la première fois une grande forme tout public, pensée pour être partagée par enfants, adolescent·es et adultes. Le spectacle connaît une large diffusion nationale. La création reçoit le Prix SACD de la musique de scène et est éligible aux Molières Jeune public 2026. Le projet bénéficie également du Fonds de production de la DGCA.
En janvier 2026, elle met en scène 5 secondes, présenté aux Plateaux Sauvages à Paris, où le spectacle reçoit un accueil très remarqué de la presse, puis invité en juin 2026 en ouverture du festival Le Printemps des Comédiens à Montpellier. Le projet se décline également dans une version hors les murs, pensée pour aller à la rencontre des publics dans des lieux variés.
Les spectacles de la compagnie connaissent une diffusion soutenue sur l’ensemble du territoire, avec près de 120 représentations entre 2023 et 2026, et sont régulièrement accueillis par de nombreuses institutions du paysage théâtral français, parmi lesquelles le Théâtre Public de Montreuil – CDN, le Théâtre Nouvelle Génération – CDN de Lyon, le Théâtre de Lorient – CDN, le Domaine d’O – Cité européenne du théâtre, la Chartreuse – CNES de Villeneuve-lez-Avignon, ainsi que par plusieurs scènes nationales telles que la MC93 – Maison de la Culture de Bobigny, Le Parvis à Tarbes, le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, TANDEM Scène nationale (Douai-Arras), L’Empreinte Scène nationale (Brive-Tulle) ou la Scène nationale du Sud-Aquitain (Bayonne), ainsi que de nombreuses scènes conventionnées.
En 2026, elle mettra en scène Traxxx, sa première création pour le cirque, avec le Cirque VOST, réunissant douze acrobates et trois musiciens. Le spectacle sera créé au festival CIRCA à Auch (20-23 octobre 2026), avant une tournée en France et en Europe, notamment à la Scène nationale d’Alès, à la BIAC – Biennale Internationale des Arts du Cirque de Marseille, au Winterfest en Autriche et au festival Cultura Nova aux Pays-Bas.
La prochaine création de la compagnie, Poucet, d’après Le Petit Poucet, fera l’objet d’une commande de texte à Magali Mougel, poursuivant la collaboration engagée avec cette autrice et le travail de la compagnie autour des contes, avec le désir de créer de grandes formes théâtrales accessibles à toutes et tous.
Parallèlement à son travail de création, Hélène Soulié développe une activité de transmission et de pédagogie étroitement liée à ses projets artistiques. Elle enseigne notamment au Cours Florent à Paris et Montpellier et intervient régulièrement auprès d’étudiant·es et de jeunes interprètes, en milieu universitaire comme en conservatoire. Elle mène également un travail au long cours avec des groupes d’acteurs et d’actrices amateurs, avec lesquels elle crée des pièces. Elle conduit parallèlement des sessions de travail avec la troupe de La Bulle Bleue – ESAT artistique à Montpellier, composée de comédien·nes professionnel·les. Elle développe enfin des projets avec des personnes en situation de précarité, notamment des personnes réfugiées, affirmant ainsi une attention constante à la diversité des publics et aux enjeux d’accès à la création.
Depuis 2022, elle propose également avec Les Fabuleuses un cycle de conférences consacré aux pensées féministes contemporaines, réunissant philosophes, historiennes et chercheuses. Ce cycle est notamment accueilli à la Halle Tropisme, au Musée Fabre et au cinéma d’art et d’essai Le Diagonal à Montpellier.